QUE ES LA PNL?

Hay personas que sobresalen en diferentes áreas. ¿Qué patrones manejan que los otros no? La PNL, Programación Neuro Lingüística, según O´Connor, es el arte y la ciencia de la excelencia personal. Programación por cómo actuamos, para lograr nuestros objetivos; Neuro, de nuestra mente y cómo pensamos, y Lingüística, porque el lenguaje no es inocente, siempre hay una reacción a la acción de hablar. La PNL es práctica; son modelos, habilidades y técnicas que las vamos asimilando, nutren nuestra vida cotidiana, las aplicamos, logrando pensar y actuar de manera eficaz. También tiene que ver con la forma cómo pensamos acerca de nuestras creencias y valores, con la realidad de nuestra forma de percibir el mundo.

¿Qué relación hay entre el Coaching y la PNL? A nivel comunicacional, si sabemos el sistema representativo preferido de nuestros clientes, líder, pares, colaboradores, hijos, pareja, etc., sabremos el lenguaje a utilizar para lograr éxito en la negociación personal o empresarial. Esto es Sintonía, un arte que vamos a aprender a practicar desde hoy. En todos los ambientes, en todas las condiciones, con todos los personajes, tenemos éxito, si tenemos conocimiento y aplicamos el gana- gana. ¿Qué hay mercados difíciles? Si. ¿Eso te impide hacer los negocios? Pues No. Aplica las técnicas adecuadas y accede a mercados que en otras condiciones no eran abordados, por que parecían difíciles. Ahora tienes conocimiento, por lo que la vía estará libre para ti. Sistemas de representación: cómo pensamos. Nuestros sentidos perciben el mundo externo e interiormente nos re-presentan las experiencias. La forma cómo recogemos, archivamos y traducimos la información en nuestra mente, se conoce en PNL, como sistemas representativos. A continuación los diferentes tipos de negociadores y sus palabras preferidas para “descubrirlos”. Con esta guía mueves el dial para sintonizarte y triunfar en el plano relacional.


Negociador visual

Perciben el exterior preferentemente por la vista. Necesitan ser mirados a la cara para ser atendidos y entendidos. Utilizar palabras y verbos visuales: Superficiales: Mirar, ojear, echar un vistazo. Profundos: Percibir, reparar, divisar, visualizando, visión, distinguir, advertir, contemplar, asistir. Para negociar, el verbo presenciar es muy adecuado. Hablan muy rápido. Explican muchas cosas al mismo tiempo y no terminan las frases, su tono de voz es alto y piensan en imágenes.


Negociador auditivo

·Perciben el exterior y la realidad preferentemente por el oído. · Tratan tema por tema. ·Alargan las conversaciones. ·Hablan despacio. ·Para ganarse su confianza hay que hacer pausas frecuentes y utilizar estímulos verbales como “Aha…”, “sí”…”, “entiendo…”, “mhmmm…” · Utilizar el verbo escuchar y las palabras relacionadas con el verbo oir.

MUSICA PARA NIVELAR EL ESTRES, RELAJAR TU MENTE Y ESTAR EN PAZ CON TU ESPIRITU

 

LA MÚSICA Y LA BÚSQUEDA ESPIRITUAL

 

 

 

Un elemento consagrado por el tiempo en muchas culturas de todo el mundo, extendido por el espacio y por el tiempo, es la tradición del chamanismo. Se cree que el chamán o la chamán se comunican directamente con el mundo de los espíritus, muchas veces en un estado de trance o de éxtasis. El chamanismo suele ocuparse de la curación y de la adivinación, ademas de otras cuestiones que atañen a toda la comunidad, como la lluvia para los cultivos. Son fundamentales los sonidos: de las propias vocalizaciones del chamón, de las voces de los participantes y de los espectadores, de los tambores y otros instrumentos. Suelen adoptar la forma de cánticos respectivos.

Por lo tanto, el sanador chamánico es un vínculo entre el pueblo y el mundo de los espíritus. A lo largo del tiempo, estos individuos han sido elevados al grado de sacerdotes, para los cuales los momentos de crisis y las pruebas del valor son ritos iniciáticos para acceder al privilegio de los poderes curativos místicos. Cuando el canto surgue del corazón, el sanador y el pueblo forman parte de un solo cuerpo espiritual. La emisión espontánea del cántico sagrado otorga al sanador y a la comunidad un poder que se refuerza con cada repetición subsiguiente. A partir de los recuerdos de las pruebas y de los momentos de angustia, el sanador puede "dar la vida cantando" a otros que se ven amenazados por la emfermedad y por la muerte. Estos cánticos y canciones son casi unos seres vivos, unos "compañeros de soledad", entonados por el aliento de unos hombres y unas mujeres para los cuales el habla ya no es suficiente. Cierto sanador explicaba lo siguiente: "No puedo decirle cuántas canciones tengo... existen tantas ocaciones de alegría y de tristeza en las que surge el deseo de cantar... todo mi ser es canción."

En lo más profundo de la mente del sanador chamánico está la purta o el pasillo que conduce al mundo de los espíritus. Es por esa puerta ( cerrada casi siempre para el no iniciado) por donde puede acceder el cantante a los misterios de la canción y de la curación. Las canciones de la curación nacen en la quietud y en el silencio, mientras el hacedor de canciones medita sobre "las cosas hermosas" que lo rodean, como el bosque o la montaña. Las melodías, los ritmos y la letra
surgen como las burbujas que salen de las profundidades marinas, buscando el aire para dar rienda suelta a su poder. No es fácil acceder a estas canciones de los reinos del inconsciente; el sanador debe alcanzar las alturas y las profundidades desconocidas de la alegría, el dolor, la soledad y el miedo. Es una aventura heroica, pero se dice que "el sueño sólo viene al que es humilde, y dentro del sueño siempre hay una canción".

 

Texto extraido del libro la Terapia del Sonido.

 

LA MÚSICA EN LA RECUPERACIÓN DEL TEJIDO PSICOSOCIAL

 

 

La música siempre ha sido determinante en el comportamiento humano ya que se identifica con los diferentes estados de ánimo.
Con ella, no sentimos relajados, recordamos, nos sentimos eufóricos, lloramos y a veces aflora la agresividad.
" Una mujer desplazada nos reveló que el que huye recuerda sólo porque lleva consigo su memoria, una memoria que nace y reinventa; como ella dijo: mientras huyo cantando".
Por eso cuando ralizamos trabajo de ayuda psicosocial en los sectores marginados, el primer contacto que se debe hacer es demostrar afecto, hacerles sentir que son personas y que tienen habilidades que nunca han sido estimuladas por falta de profesionalismo, de recursos, de espacios y de políticas gubernamentales orientadas al descubrimiento, desarrollo y estimulación del estrato T: estrato talento.

Ante el reto y la complejidad que representa trabajar con población vulnerable, hay que ser creativos, planteando alternativas que respondan en esoecial al interés de los jóvenes que les permitan aprender y desplegar su capacidad de crear y sentirse útiles en sus comunidades. Si a ellos se les alimenta la autoestima, la confianza, la responsabilidad, el amor por su entorno a través de la música y de otras manifestaciones del arte, se puede asegurar que no caerán con facilidad en los flagelos de la droga, la prostitución, la delincuencia y otras tantas formas de violencia.

La práctica y estudio de la música implican disciplina, persistencia y el desarrollo de destrezas y actitudes que contribuyen en la recueración y fortaleciiomiento psicosocial tanto de la persona como del tejido social.

EL NIÑO Y LA MÙSICA

 

 

Si sabemos utilizar las cualidades del pequeño nos sera verdaderamente sencilla la tarea de la enseñanza musical.

En la escuela la música surgue de una forma natural. Cuando los niños en el recreo se ponen a jugar, es muy corriente ver que estos juegos se acompañan de canciones que han aprendido de sus padres o de sus abuelos ( aunque con desgracia tambien hay que decir que cada vez los progenitores gozan de menos tiempo para dedicar al hijo o al nieto la atención debida en el sentido de jugar con ellos y de enseñarles los cantos infantiles y trdicionales que durante siglos se han transmitido de manera verbal de padres a hijos), o de la televisión o de la película de dibujos animados del moment, etc.

Estos cantos pueden ser el principio de un intercambio entre el maestro y el alumno muy fructífero para ambos y el comienzo de un camino con posibilidades de éxito. No hay ningún niño que carezca de cualidades musicales. Salvando las diferencias de aptitudes, todos deben y pueden gozar del derecho del beneficio de la música. Es a partir de sus facultades naturales de respiración, de entonación, de imitación, de capacidad lúdica, de suficiencia psicomotora, etc., donde tenemos el terreno para comenzar el trabajo de enseñar música.

Contaremos con un aula espaciosa. No debe haber obstáculos en el centro, la sillas, mesas, todo tipo de muebles, etc., si no se pueden sacar de la clase, se pondrán alrededor, junto a la pared, pues es muy importante que todo el grupo se pueda mover libremente y que se puedan instalar los instrumentos sin que molesten para los posibles ejercicios de psicomotricidad, de danza, de dramatización, o de cualquier otro tipo de juegos que necesiten del movimiento y del espacio.

Aunque el niño toque los instrumentos es necesario que cante mucho, lo más posible, que imite los cantos que su profesor le enseña, que enseñe las canciones que él se sabe porque las ha aprendido en otro lugar, en su casa, en la guardería, etc.( este ejercico es muy interesante, pues el niño se siente importante y asumirá su papel con una gran seriedad y hará un profundo ejercicio de concentración para recordar con exactitud la canción en su letra y en su música que un día él aprendio y que ahora es él quien la tiene que saber comunicar).La voz junto con el cuerpo, es el instrumento más próximo que tiene el individuo, y por tanto el más cercano y fácil de usar.

Cuando una persona canta bien, aunque no tenga una gran voz, pero entona bien y tiene gusto y entendimiento musical, es muy probable que sea capaz de tocar bien cualquier instrumento que estudie después. Por eso, en todo lo que se pueda, se debe enseñar a cantar al niño y hacerle ver que es sano que tome por costumbre cantar mucho y con frecuencia.

extraido del libro guía didáctico-musical.

EL DESARROLLO LINGUISTICO DE LOS ESCOLARES A TRAVES DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES

 

 

En este trabajo se quiere resaltar que en la vida cotidiana, en la práctica escolar y en ciertas situaciones terapéuticas se encuentra una relación específica entre la música y el lenguaje, o más específicamente entre la realización de actividades musicales y el desarrollo linguístico de los individuos. Lo anterior se debe no sólo a que los elementos de la música (sonido, ritmo, armonía) producen ciertas reacciones en ellos, sino también a que la música es traducible a una acción, posee al igual que la palabra el poder de suscitar en los demás una actividad. Brenner (1968) sostiene que la música mueve a la acción, incita a una conducta, estimula una actividad. Por otra parte, la música también supone la simbolización de elementos no tangibles como son el sonido y el tiempo, lo cual enriquece la capacidad de representación del individuo. Con base a la activación y simbolización que produce la música es que los educadores, entre otros profesionistas, la han empleado para que los individuos puedan superar algunas de sus deficiencias, o mejorar sus potencialidades.

En este sentido el propósito de este trabajo es presentar algunas evidencias de la forma en la cual el recrearse en la música, realizar actividades musicales y/o aprender el lenguaje musical repercute positivamente en el desarrollo linguístico de los niños desde edades tempranas hasta la edad escolar.

Desde hace ya algunas décadas se ha enfatizado la importancia de la estimulación durante los primeros meses de vida para su óptimo desarrollo integral y se ha puesto especial en el estímulo musical. Uno de los argumentos para introducir la música desde edades tempranas, o en caso de perturbaciones en el desarrollo del individuo, en particular del linguístico, es que el ser humano es apto musicalmente, es decir que es capaz de reaccionar en cualquiera de las áreas física, afectiva, cognitiva y social a través de la música, ya sea que responda pasiva o activamente al estímulo al estímulo musical. (Brenner, 1968).

En particular puede decirse que el lenguaje del niño depende en grao sumo de la estimulación que tienda a despertarle la curiosidad por ese mundo de los sonidos por él aún inexplorados. En ese mundo se encuentran el lenguajes vocal humano y la música, que también es un lenguaje producto del hombre. El niño comienza a reaccionar, imitar y reproducir aquellos elementos que le son presentados y que a la vez le interesan y con ellos conforma su repertorio vocal y no-vocal, de ahí la enormne importancia de la utilización del estímulo adecuado en la adquisición del lenguaje.

Al respecto willems (1962) señala que el niño pequeño de cuatro meses en adelante se interesa en las voces debido a la altura y el ritmo del sonido de las palabras, pues está todavía lejos de captar el significado de las mismas. De acuerdo a sus observaciones señala que muchos niños que todavía no saben hablar recurren a inflexiones melódicas del lenguaje para completar sus vocablos imperfectos; incluso afirma que hay niños que alrededor del año y medio pueden cantar canciones antes de hablar. Lo anterior se debe a que ¨el canto, como expresión del dinamismo sonoro libre y como reflejo de elementos afectivos, es accesible para el niño antes que la palabra. La memoria rítmica ( de naturaleza motora) y la memoria del sonido ( de naturaleza sensorial y afectiva) preceden normalmente a la memoria semántica de las palabras¨ (willems, 1962; p-26-27)

LA MUSICA Y LA NATURALEZA

 

 

Un mundo sin sonidos naturales y familiares resultaría extremadamente extraño. ¿se imagina los fenómenos metereológicos sin la música del viento y sin el ritmo de la lluvia al caer? ¿un entorno sin el sonido de las olas del mar sin el murmullo de un río o sin el retumbar de una cascada? ?sin el susurrar de las abejas o sin el canto de los grillos? Podemos llamar a esos sonidos intrínsecamente hermosos ¨la música de gaia¨, por la diosa griega de la tierra, gaia, cuyo nombre se ha asociado al movimiento moderno en busqueda de la naturaleza, la conservación y la iluminación.

No existe ninguna música de gaia mas conocida y querida de el canto de los pájaros. Tiene muchos paralelismos con nuestra propia música. El canto de los pájaros es completo, prolongado y rítmico; sule celebrar los cortejos amorosos y el dominio territorial, como nuestras propias canciones que hablan de l hogar y del amor; parece ser que algunos pájaros cantan por el puro placer de cantar; cada especie tiene características reconocibles, modificadas en algunos casos por diferencias locales de ¨dialecto¨ musical y cada ave desarrolla variaciones propias sobre sus esquemas musicales heredados; es parecido a la tradición de las canciones populares que se transmiten en las comunidades humanas.

Los efectos benediciosos de la música sobre la naturaleza han pasado a la leyenda, sobre todo en el oriente antiguo. Las tradiciones populares contienen relatos interesantes en que la música trae fertilidad y buenas cosechas. La ciudad india de vrindavan es famosa por su verdor hermoso y elegante, que se atribuye a la música vivificadora de la flauta de Krishna. Mian Tan Sen, músico de corte del emperador Akbar de Lahore, en el siglo XVI, no sólo era capaz de hacer que los árboles crecieran y florecieran; se dice que modificó el tiempo meteorológico para favorecer a las plantaciones imperiales, entonado los cánticos adecuados. En el sur de la india se cree que la música natural del susurro y del zumbido de los insectos garantiza el crecimiento de la caña de azucar.

La ciencia moderna lo corrobora. Las plantas crecen más de prisa cuando se ¨riegan¨ con música los campos o los invernaderos.

Unos experimentos llevados a cabo con rigor demostraron que la germinación, el crecimiento, la floración, la producción de frutas y de semillas son afectados por las ondas sonoras, sobre todo por los sonidos músicales en los intervalos de bajas frecuencias, entre los 100 y los 600 Hz. Los animales domésticos responden a la música: las vacas producen más leche cuando se emite música en la sala de ordeño; algunos caballos de carreras se inquietan cuando se retira la radio del establo.

Si las plantas y los animales responden a la música, ¿porque no los seres humanos? somos un producto evolutivo de la naturaleza, bajo un barniz de civilización moderna que suele ser delgado y quebradizo. No existe motivo alguno por el que debamos estar apartados o inmunizados. Cada vez que nos damos más cuenta de que la vida planetaria es un entremado de interacciones y de que cada parte depende de otra. Podemos formarnos a nostros mismos para recuperar una comprensión antigua, en la que la música simboliza y expresa el principio de la comunicación mutua. La música comprendida espiritualemente, es el respeto reverencial a la vida.